BORDA

Dalla sua prima edizione nel 1984, la Biennale de la danse di Lione ha riconosciuto e valorizzato la danza come un bene collettivo, che si manifesta in forme molteplici e si rivolge a ogni tipo di pubblico. Anche quest’anno, gli artisti invitati portano il proprio sguardo sul presente: un contesto attraversato dall’instabilità e dalla violenza, in cui la danza contemporanea – come le arti visive – oltre a essere un bene comune, diventa un forte atto di libertà, di identità e di resistenza.

Borda, la prima creazione ospitata alla Maison de la Danse, si sviluppa nella fusione tra il materiale vivente della Companhia de Danças brasiliana e il materiale scenico, portando così a compimento la trilogia iniziata dalla coreografa Lia Rodrigues con Fúria (2018) e Encantado (2021). Dal 2004 la Companhia de Danças di Lia Rodrigues opera nella favela di Maré, nel nord di Rio de Janeiro, producendo lavori intensi e poetici, caratterizzati da un’estetica che trasforma il gesto del corpo in materia vulnerabile e sociale.

Borda è uno spettacolo che nasce dall’oscurità, appare al pubblico come un organismo informe, che si sviluppa quale un lievito nel buio, biancastro e soffice. È un intreccio ordito da nove interpreti: nove corpi celati da strati di volumi scultorei e masse di tessuti e nylon, che nella prima parte della pièce si muovono nel totale silenzio. Micromovimenti, soltanto fruscii e scricchiolii, tumbleweed di fibre sintetiche, figure che appaiono, cambiano dimensione, dando vita ai personaggi. I visi, ancora prima dei corpi, emergono nel taglio verticale della luce con una mimica facciale amplificata: spalancano la bocca, sussurrano suoni in lingue sconosciute, ansimano, borbottano. E poi frizioni, al rallentatore, che generano interazioni tra figure umane.

Al di là dei materiali di scena – la plastica, i tessuti riciclati, i copricapo che sembrano cuscini – che custodiscono l’eredità storica ed emotiva della compagnia, la struttura di questa coreografia è costruita sull’immaginazione, sull’ispirazione letteraria e sulla polisemia del termine borda (1. frontiera, confine; 2. intreccio, ricamo). Raccontando la trasformazione e la resilienza dei personaggi, Borda racconta molto sulla nostra epoca e sulle nostre frontiere. Sul palco della Maison de la Danse, il pubblico può intravedere la condizione dei popoli nativi del Brasile, depauperati e spostati dal loro habitat, gli abitanti delle favelas privati dei diritti fondamentali, i migranti che annegano tra le onde, le fuoriuscite di nylon nero che si riversa nell’ambiente come petrolio. Vediamo sul palco l’umanità, la nascita, la lotta e la società folle partorita dalla tragedia.

Si tratta di una performance fragile e potente, che è l’esito di un processo creativo in immersione. Ogni interprete ha immaginato la storia di un personaggio per convogliarla nella storia di un gruppo vivente, passando attraverso cambi di costume sulla scena, esseri mitologici, danze tribali, l’organismo primigenio diventa comunità e speranza.

Il paesaggio sonoro che si innesta sulla seconda parte della pièce – costituito essenzialmente da percussioni – sostiene questa evoluzione. Lia Rodrigues propone il suono dei tamburi contenuti in alcune registrazioni di repertorio degli anni Trenta (Cavalo Marinho, 1938), che testimoniano del folklore brasiliano, creando un’atmosfera drammatica e ancestrale, per concludere con il brano esplosivo e gioioso Amor Amor Amor di Gabriel Ruiz.

Come già la proiezione Carte Blanche au Centre Pompidou, che ha preceduto di alcuni giorni l’avvio della Biennale de la danse di Lione, Borda prosegue il dialogo fondamentale con i temi politici e sociali introdotti dai cortometraggi dei coreografi Ligia Lewis, Gerard & Kelly ed Eszter Salamon. Così facendo, l’opera di Lia Rodrigues si manifesta come spazio necessario, di ricerca, sperimentazione e attualità e, contemporaneamente, conferma e sottolinea il ruolo della danza contemporanea come generatore salvifico di immaginari alternativi e solidali per futuri possibili.

di Francesca Oddone, visto il 9 settembre 2025
Articolo pubblicato su Persinsala