NUITS TRANSFIGURÉES

La nuit est le fil conducteur des trois pièces présentées à l’Opéra de Lyon à l’occasion de la première mondiale de Nuits transfigurées, créée pour la Biennale de la Danse 2025.
Le Ballet de l’Opéra incarne les chorégraphies de trois artistes – Anne Teresa De Keersmaeker, Mercedes Dassy et Katerina Andreou – dont chacune fait surgir un paysage nocturne correspondant à un état d’âme spécifique : la nuit intime et désespérée d’un couple d’amants qui se sépare ; la nuit transformatrice de cinq créatures imaginaires évoluant dans un décor post-apocalyptique ; enfin la nuit des héros du dancefloor, emportés par une énergie déchaînée qui se propage dans leur sillage.

Bien que les trois pièces méritent l’attention, je choisis de me concentrer sur le deuxième paysage chorégraphique, intitulé deepstarias bienvenues (( re : )), de Mercedes Dassy, en raison de son fort impact émotionnel et visuel. Très brève, cette œuvre portée par cinq interprètes assure la transition entre le duo (pour trois danseurs) de La Nuit transfigurée et le groupe de treize danseurs de WE NEED SILENCE.

L’univers de deepstaria – espèce rare de méduse géante vivant dans les profondeurs océaniques – s’ouvre sur les notes d’un piano. Sur scène apparaissent deux fenêtres futuristes, composées de néons éclatants dans l’obscurité totale, et les micromouvements énigmatiques d’une éclosion : l’image d’un être émergent naissant aux portes d’un monde en transformation. De sombres mais magnifiques créatures – chenilles ou mollusques – se libèrent de leur cocon et glissent latéralement dans l’espace. Les accords du piano s’effacent rapidement, balayés par les dissonances de la musique électronique de Jean-Pierre Barbier. Vibrations, cris, fumée envahissent l’espace scénique et nourrissent un imaginaire obscur où la créature mutante se démultiplie, laissant apparaître cinq danseurs aux costumes saisissants (signés Justine Denos).

Les corps renversés, reins tendus vers le haut, têtes enfouies dans l’obscurité du plateau, sont enveloppés d’un justaucorps blanc, lumineux et moulant, qui d’abord n’apparaît qu’au niveau du bassin, dans le jeu de contrastes entre lumière et ombre. Le visage des interprètes disparaît sous une large capuche noire qui recouvre épaules, bras et poitrine, tandis qu’un maquillage surréaliste accentue leur aspect extraterrestre. Le choix de matériaux réfléchissants – bottes blanches à semelles épaisses – renforce l’esthétique cyborg et la corporéité des formes, créant des effets dramatiques de réfractions : colonnes vertébrales saillantes, inquiétants os coccygiens proéminents comme des excroissances.

La scénographie est minimale, le plan lumière dérangeant, avec des flashs stroboscopiques qui frappent le public avec une intensité presque insoutenable. La création sonore évolue également, amplifiant le caractère dramatique de la chorégraphie par des grincements, sifflements et interférences qui envahissent la salle à l’acoustique parfaite de l’Opéra de Lyon.
L’expérience sensorielle, qui engloutit le spectateur, s’achève lorsque les interprètes se laissent glisser vers le devant de la scène et disparaissent entre les rangées, dans l’obscurité du parterre, tels d’énormes insectes rampants. Ils suscitent un sentiment d’étonnement et d’inquiétude, jusqu’à leur sortie par les portes latérales de service. Cést une forme d’adieu au monde précédent et à ses incertitudes, une volonté de s’affranchir d’une carapace, du désarroi ou de la douleur : dans les yeux du spectateur restent des éclairs d’os saillants, des segments d’exosquelettes, une fumée de sublimation et une vibration persistante.

deepstarias bienvenues (( re : )) est une œuvre qui exprime l’angoisse post-pandémique dans laquelle elle a été conçue, donnant forme aux sensations et aux états d’âme éprouvés après le confinement : besoin de libération, d’expulsion, mais aussi de recueillement et résilience. Ainsi, Mercedes Dassy entraîne le public de la Biennale de la Danse de Lyon dans un processus de renouveau à la fois intime et universel, ouvrant des horizons et des questionnements qui continuent de résonner bien au-delà de la salle.

Par Francesca Oddone, vu le 12 septembre 2025
Article paru sur Persinsala