ADVIENNE QUE POURRA

Ci sono spettacoli che incontriamo una volta compiuti. E poi ci sono quelli di cui, per un breve tratto, possiamo osservare la costruzione.

Al Théâtre Astrée di Lione, la Compagnia MF presenta Advienne que pourra al termine di un periodo di residenza. Quella che vediamo non è ancora la forma definitiva dello spettacolo, ma – nelle parole di uno dei coreografi – lo scheletro della creazione: un insieme di materiali, gesti, relazioni e piste di ricerca ancora in movimento, a cui si aggiungeranno, nel tempo, i muscoli, i tendini e tutto ciò che darà corpo alla forma finale.

Quattro interpreti e un enorme materasso sono i protagonisti della pièce. Ispirato all’universo surrealista e onirico di René Magritte, il materasso non è un semplice elemento scenografico: è un oggetto che struttura lo spazio, ne orienta la geometria e modifica la percezione dei corpi, diventando un vero e proprio partner della coreografia. Il materiale, la forma rettangolare e le molteplici possibilità d’uso definiscono le relazioni tra i corpi, avvicinandoli, sostenendoli, separandoli.

All’inizio della pièce, il materasso si rivela gradualmente: disposto in verticale, ne emerge un angolo, sulla destra del plateau. La prima interprete, Justine Tourillon, lo osserva mentre compare dal rideau allemand. Il suo corpo si inclina seguendo la stessa diagonale dell’oggetto. Poi comincia un assolo e, con esso, prende forma quell’atmosfera tenue, insieme vaporosa e ludica, propria della Compagnia MF, sospesa tra gesto concettuale e ironia.

A sostenere il solo, una traccia sonora ancora in divenire, firmata da Benjamin Hutter, che accosta alla scena Never Enough, cantata da Loren Allred per il film musicale The Greatest Showman (2017). Davanti alla superficie bianca e smisurata del materasso, la danzatrice riproduce in playback le parole della canzone, lasciando che la mimica facciale ne accompagni il testo. Quel «mai abbastanza» risuona come un desiderio di adeguatezza, di appagamento, di contatto o forse di abbandono, senza che sia necessario stabilire con precisione che cosa il corpo stia cercando. Di fronte a un oggetto così vasto, la mancanza rimane. La gestualità fa sorridere, eppure stride.

È un’immagine semplice e potente, che introduce quella sensazione di desolazione destinata ad attraversare la creazione. Mentre il corpo della danzatrice gli gira intorno, il materasso comincia a essere movimentato e, a tratti, lascia intravedere arti e frammenti di corpi parzialmente celati dietro alla sua massa imponente. Lo sguardo è così attirato verso ciò che la superficie sottrae alla vista: come sono disposti i corpi e quale forma stanno assumendo? A poco a poco, gli interpreti emergono, in apparizioni rapide e sorprendenti.

Finché, in un momento di silenzio, alla fine del brano, il materasso si abbatte in avanti, rivelando i quattro artisti perfettamente distesi sulla sua superficie. Il disvelamento ha qualcosa di magico: quattro diverse fisicità si muovono all’unisono, offrendo i propri profili sul bianco del materasso, prima di sollevarsi e dare avvio a una scrittura fatta di salti, cadute e gioco. La geometria dell’oggetto diventa allora materia coreografica: il suo perimetro delimita il campo d’azione dei corpi, che vi sperimentano gravità, disequilibrio e possibilità di rialzarsi. È questo il filo conduttore della trilogia dedicata alla gravità, inaugurata con C’est pas grave, proseguita con Ça ira e destinata a concludersi con Advienne que pourra.

Ogni capitolo della trilogia si organizza attorno a un principio spaziale elementare che orienta la scrittura coreografica. C’est pas grave si fonda sul cerchio, attraverso movimenti orbitali e rotatori dei corpi; Ça ira esplora la camminata differita attraverso una costruzione triangolare; Advienne que pourra trova invece la propria architettura nel rettangolo. Da una pièce all’altra, queste forme organizzano le traiettorie, le distanze e le relazioni tra gli interpreti, rinnovando continuamente le possibilità offerte ai corpi di espandersi, cadere, o perfino essere schiacciati.

Il capitolo conclusivo, la cui presentazione è prevista al Teatro della Tosse di Genova in anteprima nazionale, il 20 novembre 2026, coprodotta da INSA Lyon e dal Centro Nazionale di Produzione della Danza (CNPD) Körper di Napoli, delinea uno spazio in cui la caduta cessa di essere sinonimo di fallimento per diventare esperienza di abbandono, rimbalzo e trasformazione. Lo slancio del salto, gesto centrale della pièce, racchiude in sé il senso del titolo, accada quel che accada: un impulso di cui è difficile controllare l’esito, che chiede al corpo di lasciarsi attraversare dall’imprevisto.

La superficie imbottita non è soltanto un escamotage per proteggere i corpi nei loro atterraggi dinamici. È un elemento di cui prendersi cura. La lentezza con cui viene manipolata contrasta con la rapidità delle giravolte e dei salti, con l’adrenalina del rischio e con l’urgenza febbrile del presente.

I corpi sono rilassati, desolati e malleabili. Generano il movimento e al tempo stesso lo subiscono. Il materasso diventa allora anche un elemento simbolico: una superficie davanti alla quale i corpi si dispongono, come davanti a un oracolo da interrogare; un muro del pianto di fronte al quale si inclinano nella disperazione o nella preghiera; un ostacolo oltre il quale gettare lo sguardo.

Nella parte finale dello spettacolo, quando entrano le note di Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) di Jay Livingston e Ray Evans, il linguaggio ludico che Francesco Colaleo e Maxime Freixas hanno l’abitudine di portare in scena torna ad abitare i corpi. La trama sonora, che evoca reminiscenze e nostalgie, lascia affiorare un alone di speranza nella giostra dei corpi, che intrecciano la voce alla ripetizione dei gesti. Cadono e si rialzano, compiono capriole come bambini, sospirano e schiamazzano fino a essere esausti, finché la musica stessa accelera in maniera imprevista e le voci si disallineano leggermente.

Resta sospesa nell’aria una nota incerta, venata di disincanto, cullata da una resilienza disarmante. Benché ancora in lavorazione, la pièce rende riconoscibili l’universo della Cie MF e la singolarità del suo linguaggio. Ci sono le portées e le piramidi di corpi, senza mai approdare alla performance circense. C’è la precisione della forma, ma anche un elemento scenico che resiste al pieno controllo. Ed è proprio sull’imprevisto che la drammaturgia si richiude, lasciando dietro di sé la leggerezza irreale di un materasso tanto ingombrante quanto complesso da movimentare e l’estrema fisicità di una pièce incarnata con assoluta delicatezza.

di Francesca Oddone, visto il 18 settembre 2026
Articolo pubblicato su Persinsala