DELAY THE SADNESS & HOUSE

Présenté au Festival Les Nuits de Fourvière à Lyon, Delay the Sadness & House est un diptyque qui réunit deux compagnies à travers l’écriture chorégraphique de Sharon Eyal. Le Ballet de l’Opéra de Lyon interprète House, pièce créée en 2011 pour la Batsheva Dance Company et récemment entrée à son répertoire ; la Sharon Eyal Dance présente quant à elle Delay the Sadness (2026), nouvelle création de la compagnie codirigée par Sharon Eyal et Gai Behar. Confrontées au sein d’un même programme, ces deux œuvres permettent d’observer comment un langage chorégraphique se recompose au contact des interprètes qui l’incarnent.

House est l’une des œuvres les plus représentatives du langage de Sharon Eyal. Quelques semaines après avoir découvert la pièce lors de sa répétition générale en salle, sa programmation en plein air au Théâtre romain de Fourvière met en évidence certaines limites liées aux conditions de représentation, en particulier la persistance des lueurs du long crépuscule lors de ces soirées de solstice. House a besoin d’émerger dans le noir absolu de la salle de théâtre. C’est seulement ainsi que l’image d’ouverture déploie toute son efficacité : le danseur qui amorce la chorégraphie surgit latéralement de l’obscurité, tandis que les projecteurs détachent des reflets métalliques de sa combinaison noire en lurex, qui contraste avec la clarté presque épidermique des costumes qui enveloppent le reste du groupe.

La musique électronique d’Ori Lichtik, d’inspiration techno house, amplifie une écriture fondée sur des mouvements répétitifs et de minimes propagations du geste, donnant naissance à un univers nocturne et pulsant. Vibrations, déplacements latéraux du buste et du bassin, tics des épaules, regards insistants traversent l’ensemble de la partition avec une précision millimétrée. La composition s’articule en séquences chorales et solistes qui se répondent avant de se dissoudre continuellement, soutenues par une chaîne cinétique où le groupe incarne une forme d’instabilité maîtrisée, à la manière d’un organisme collectif. Il s’en dégage une esthétique exigeante, androïde et sensuelle, où le corps oscille sans cesse entre rigidité et fluidité, laissant affleurer des émotions contradictoires.

C’est surtout dans le dernier moment de la pièce que le Ballet de l’Opéra de Lyon imprime au langage de Sharon Eyal une qualité qui lui est propre. Dans la parfaite synchronie qui traverse le plateau, les vingt-deux danseurs déploient une remarquable capacité à organiser le mouvement collectif sans jamais perdre la netteté des formes. L’expérience acquise par la compagnie dans l’interprétation des architectures organiques de Christos Papadopoulos, déjà présentes à son répertoire, semble également se refléter dans House : cette aptitude à restituer au mouvement d’ensemble une intensité et une cohésion absolue du geste. Au dénouement, les lumières se réchauffent et la vibration électronique se détend, laissant affleurer une atmosphère presque pop à travers la trame hypnotique qui soutenait jusque-là l’ensemble de la chorégraphie. Entre-temps, la nuit est tombée sur le théâtre antique.

La seconde partie de la soirée s’ouvre sur la partition sonore plus atmosphérique et fragmentée de Josef Laimon, dans laquelle le rythme procède par stratifications, retours et accélérations soudaines, faisant naître une intensité plus intérieure et plus émotionnelle. Les huit danseurs de Delay the Sadness portent des combinaisons couleur chair parcourues d’une blessure latérale en rouge brique, tandis que leurs joues sont marquées de fard. Le corps est exposé par des postures resserrées, de continuelles retenues et des discontinuités qui semblent sans cesse le porter au seuil de sa propre forme, sans jamais le laisser franchir cette limite.

Le verbe delay du titre suggère une temporalité du retard ou de la suspension de la tristesse que la chorégraphie semble traduire en termes physiques : les émotions sont différées, transformées en une énergie comprimée dans le geste. Il en résulte un paysage scénique plus ténu et plus introspectif que House, où la tension ne naît plus de la transe collective, mais d’une fragilité partagée.

Les interprètes de la compagnie Sharon Eyal Dance possèdent une présence scénique statuaire que la chorégraphie ne cesse de venir perturber par des postures désaxées et des articulations poussées à l’extrême. Un jeu continu d’apparitions depuis le fond du plateau met finalement en lumière l’un des principes constitutifs de la pièce : à la rigueur géométrique d’une trame construite de lignes, de diagonales, de duos et de quatuors répond une force opposée, une déflagration intérieure permanente qui vient fissurer la régularité de la composition. Delay the Sadness met ainsi en évidence l’énergie musculaire de cette écriture chorégraphique, traversée de ruptures soudaines et de mains qui remontent vers la gorge comme autant d’impulsions retenues. Cette vigueur est contrebalancée par une douceur portée principalement par les interprètes masculins, qui confère à l’ensemble une qualité à la fois vulnérable et puissante.

En l’absence de scénographie au sens strict, Delay the Sadness confie aux corps la construction de l’ensemble du paysage visuel. La chorégraphie maintient le spectateur dans un état de suspension perceptive, sans l’orienter vers un parcours émotionnel pleinement constitué ni vers une lecture univoque de la tristesse évoquée par le titre. La souffrance demeure une pure matière corporelle, une qualité du mouvement qui ne trouve jamais d’apaisement. Le rapprochement entre les deux œuvres semble ainsi souligner la continuité de la signature chorégraphique de Sharon Eyal au cours des quinze années qui les séparent, laissant apparaître la permanence de sa grammaire plus qu’un véritable déplacement de sa trajectoire poétique.

Par Francesca Oddone, vu le 23 juin 2026
Article paru sur Altrevelocità