LES NUITS DE FOURVIÈRE, LYON.
L’esthétique aérienne de Circa aux Nuits de Fourvière
Dans le cadre des théâtres romains de Fourvière, Yaron Lifschitz présente une performance aérienne et chorale, où le geste acrobatique accompagne une remontée perceptive de l’ombre vers la lumière.
Traduzione in italiano
L’estetica aerea di Circa alle Nuits de Fourvière
Nella cornice dei teatri romani di Fourvière, Yaron Lifschitz porta in scena una performance aerea e corale, il cui gesto acrobatico accompagna una risalita percettiva dall’ombra alla luce.
L’affezione che i lionesi nutrono nei confronti del festival Les Nuits de Fourvière risiede sicuramente nei momenti, nei luoghi e nelle forme che caratterizzano la rassegna: estiva, radicata nei teatri romani, multidisciplinare, aperta alla programmazione internazionale. L’ambientazione dei teatri antichi, sulla collina di Fourvière e con ampia vista sulla città, è senza dubbio suggestiva, ancor più in una notte di luna piena. Tuttavia, l’elemento cardine nella riuscita di questo festival, che giunge quest’anno alla sua ottantesima edizione, è racchiuso stabilmente nell’idea originaria della manifestazione: ospitare teatro, danza, musica e discipline performative in uno spazio monumentale eppure familiare, perché restituito da lungo tempo alla città, facendo così della cultura un elemento unificante e di rilancio civico.
Aspettando l’avvio della prima serata, il pubblico indugia in un rito conviviale fatto di cibo da asporto e bevande ghiacciate, mentre lo sguardo scivola lungo il semicerchio di gradoni in pietra adagiato sul pendio. La luce è radente e una partitura sonora eseguita da quattro musicisti live invade gradualmente lo spazio scenico; essenziale, appena delimitato da alcune colonne romane mozzate, il palco dialoga con il teatro antico che accoglie lo spettacolo. La parte strumentale di Revoir les étoiles, creazione della compagnia acrobatica australiana Circa, si rivela da subito come componente attiva e asse portante dello spettacolo. La composizione e la direzione musicale, firmata da Jethro Woodward, attraversano i corpi in movimento, in un immaginario sonoro morbido, avvolgente, che richiama sia la cifra dei Pink Floyd sia echi delle sonorità balcaniche di Goran Bregović.
In stretta simultaneità con i dodici acrobati, il suono assume una funzione architettonica, strutturando fin da subito l’andamento dell’azione e orientando la coreografia attorno a un lessico netto: altezza, piramidi umane e cadute vertiginose. Le attrezzature sceniche e i dispositivi acrobatici a vista – corde, trapezi, palo pendolare, tessuti aerei – appaiono come elementi che respirano insieme ai corpi, in una dinamica molto fisica benché percorsa da una delicatezza costante.
La gestualità della pièce è prevalentemente circense, fondata sul lavoro aereo, mentre la dimensione coreografica ha il ruolo di concatenare i diversi movimenti, che si inscrivono in una traiettoria ispirata alla dimensione simbolica della Divina Commedia, dalla discesa nelle tenebre alla riemersione verso la luce e le stelle. Ma è soprattutto una gestualità collettiva, portata dal gruppo, che conferisce la spinta d’insieme nella direzione percettiva che conduce dall’oscurità alla gioia: il gruppo tira e governa le funi, sostiene, lancia, spinge i corpi, talvolta li capovolge o li calpesta con garbo. La somma dei corpi sembra accrescere la tensione fisica, moltiplicare le potenzialità, raddoppiare la velocità delle evoluzioni acrobatiche.
L’effetto complessivo è quello di una scena radiosa, intangibile e mobile. La creazione luci di Govin Ruben restituisce una grande armonia visiva, fluida e levigata; alla resa scenica contribuiscono anche i costumi, chiari e cedevoli, che fanno risaltare le corporature degli interpreti, modellate da bagliori caldi e diffusi e dall’impegno muscolare.
In Revoir les étoiles, il dispiegamento corporeo raggiunge momenti di virtuosismo ed equilibrismo estremi che, pur impressionando per precisione e controllo, non costituiscono l’aspetto più significativo del lavoro della compagnia. La misura qualitativa si produce altrove: nella possibilità concessa ai corpi di mutare stato, di attraversare forme transitorie, sospese, di apparire e ridefinirsi dentro un campo di luce ampio e sfumato, che ne altera contorni e densità. È in questa abilità alla metamorfosi — più che nella pura dimostrazione tecnica — che lo spettacolo trova la sua zona più poetica e, insieme, un valore più sensibile e duraturo.
Nel finale, il vento che si insinua nelle pieghe del tessuto aereo nero ne muta la consistenza, rendendolo materia mobile, satinata e quasi serica, che ondeggia e respira. Da quel moto leggero e continuo, la pièce approda a un pulviscolo di lucine disseminate sul palco, come vista attraverso una fessura improvvisamente aperta verso l’alto; ed è in questa limpidezza conclusiva, mentre la bascula rimbalzante si prende la scena e genera salti, doppi avvitamenti, spaventose proiezioni nel vuoto, che la pièce incontra l’ultimo verso dell’Inferno di Dante: «E quindi uscimmo a riveder le stelle.»
di Francesca Oddone, visto il 28 maggio 2026
Articolo pubblicato su Altrevelocità
Lo spettacolo è andato in scena
Les Nuits de Fourvière
Théâtres romains de Fourvière
17, rue Cleberg 69005 Lyon (FR)
28-30 maggio 2026
REVOIR LES ÉTOILES | Circa Ensemble
creazione artistica Yaron Lifschitz
ideazione, regia, scenografia Yaron Lifschitz
compositore e direttore musicale Jethro Woodward
creazione luci Govin Ruben
creazione costumi Libby McDonnell
collaboratori artistici Yaron Lifschitz, Libby McDonnell, Govin Ruben
produzione Circa
coproduzione Les Nuits de Fourvière
Circa ringrazia il Governo australiano, tramite Creative Australia, il suo principale ente di finanziamento e consulenza per le arti, e il Governo del Queensland, tramite Arts Queensland, per il sostegno accordato.
L’attachement des Lyonnais aux Nuits de Fourvière tient sans doute aux moments, aux lieux et aux formes qui caractérisent le festival : estival, ancré dans les théâtres romains, multidisciplinaire, ouvert à la programmation internationale. Le décor des théâtres antiques, sur la colline de Fourvière et largement ouvert sur la ville, est indéniablement suggestif, plus encore par une nuit de pleine lune. Mais l’élément central de la réussite de ce festival, qui en est cette année à sa quatre-vingtième édition, demeure solidement inscrit dans l’idée originelle de la manifestation : accueillir théâtre, danse, musique et arts performatifs dans un espace monumental et pourtant familier, parce que depuis longtemps rendu à la ville, faisant ainsi de la culture un facteur d’unité et de relance civique.
En attendant le début de la première soirée, le public s’abandonne à un rituel convivial fait de plats à emporter et de boissons glacées, tandis que le regard glisse le long du demi-cercle de gradins de pierre posé sur la pente. La lumière est rasante et une partition sonore, interprétée par quatre musiciens live, envahit peu à peu l’espace scénique ; essentiel, à peine délimité par quelques colonnes romaines tronquées, le plateau entre en dialogue avec le théâtre antique qui l’accueille. La dimension instrumentale de Revoir les étoiles, création de la compagnie acrobatique australienne Circa, apparaît d’emblée comme une composante active et un axe porteur du spectacle. La composition et la direction musicale, signées Jethro Woodward, traversent les corps en mouvement dans un imaginaire sonore souple, enveloppant, qui évoque à la fois la facture des Pink Floyd et des échos des sonorités balkaniques de Goran Bregović.
Dans une stricte simultanéité avec les douze acrobates, le son prend une fonction architecturale, structurant le déroulement de l’action et orientant la chorégraphie autour d’un lexique net : hauteur, pyramides humaines et chutes vertigineuses. Les équipements scéniques et les dispositifs acrobatiques à vue — cordes, trapèzes, mât pendulaire, tissus aériens — semblent respirer avec les corps, dans une dynamique très physique, constamment traversée par la grâce et l’élégance.
La gestuelle de la pièce est principalement circassienne, fondée sur le travail aérien, tandis que la dimension chorégraphique constitue la maille qui relie les différents mouvements, inspirés de la dimension symbolique de la Divine Comédie, de la descente dans les ténèbres à la remontée vers la lumière et les étoiles. Mais c’est surtout une gestuelle collective, portée par le groupe, qui donne son orientation perceptive menant de l’obscurité à la joie : le groupe tire et maîtrise les cordes, soutient, lance, pousse les corps, les renverse parfois ou les piétine avec délicatesse.
L’ensemble des corps sur scène semble accroître la tension physique, multiplier les potentialités, dédoubler la vitesse des évolutions acrobatiques. L’effet global est celui d’une scène radieuse, intangible et mobile. La création lumière de Govin Ruben déploie une grande harmonie visuelle, fluide et limpide ; la scénographie est également servie par les costumes, clairs et souples, qui font ressortir les silhouettes des interprètes, modelées par des lueurs chaudes et diffuses, ainsi que par l’effort musculaire.
Dans Revoir les étoiles, le déploiement corporel atteint des moments de virtuosité et d’équilibre extrêmes qui, tout en impressionnant par leur précision et leur contrôle, ne constituent pas l’aspect le plus significatif du travail de la compagnie. La mesure qualitative se joue ailleurs : dans la possibilité offerte aux corps de traverser des formes transitoires, suspendues, d’apparaître et de se redéfinir à l’intérieur d’un champ lumineux ample et nuancé, qui en altère les contours et la densité. C’est dans cette aptitude à la métamorphose — plus que dans la seule virtuosité technique — que le spectacle trouve sa zone la plus poétique, ainsi qu’une valeur plus sensible et durable.
Dans le final, le vent qui s’insinue dans les plis du tissu aérien noir en modifie la consistance, le rendant matière mobile, satinée et presque soyeuse, qui ondoie et respire. De ce mouvement léger et continu se dégage un scintillement de petites lumières disséminées sur le plateau, comme aperçu à travers une fente soudain ouverte vers le haut ; dans cet éclat final, tandis que la bascule rebondissante s’empare de la scène et produit sauts, doubles vrilles et projections étourdissantes dans le vide, la pièce rejoint le dernier vers de l’Enfer de Dante : « Et donc nous sortîmes pour revoir les étoiles. »
Par Francesca Oddone, vu le 28 mai 2026
Article paru sur Altrevelocità
Le spectacle a eu lieu
Les Nuits de Fourvière
Théâtres romains de Fourvière
17, rue Cleberg 69005 Lyon (FR)
28-30 mai 2026
REVOIR LES ÉTOILES | Circa Ensemble
création Yaron Lifschitz
conception, direction, scénographie Yaron Lifschitz
compositeur et directeur musical Jethro Woodward
création lumière Govin Ruben
création costumes Libby McDonnell
collaborateurs artistiques Yaron Lifschitz, Libby McDonnell, Govin Rueben
production Circa
coproduction Les Nuits de Fourvière
Circa remercie le Gouvernement australien, par l’intermédiaire de Creative Australia, son principal organisme de financement et de conseil pour les arts, ainsi que le Gouvernement du Queensland, par l’intermédiaire de Arts Queensland, pour leur soutien.
