MY FIERCE IGNORANT STEP

Je retrouve dans My Fierce Ignorant Step (2025) quelque chose que j’avais déjà perçu dans Mycelium (2023), également présenté à la Maison de la Danse de Lyon : une écriture qui fait émerger l’individu au moment même où elle semble le dissoudre dans le groupe. Avec cette nouvelle création, le chorégraphe grec Christos Papadopoulos poursuit sa recherche autour du rapport entre individualité et corps collectif.

Cette recherche se manifeste d’abord dans la composition de la scène. Ici encore, l’espace est dépouillé : au fond du plateau, une toile évoque la surface d’un immense mur de béton brut. Dix danseurs entrent en scène sans musique, tournés vers le public, partageant l’espace sans encore établir de relation entre eux. Quelques claquements accompagnent les premiers mouvements : de légères impulsions de la tête, des articulations des épaules et des hanches. Les pas sont simples, essentiels. Les costumes de Maria Panourgia, dans des nuances de gris et de bleu paon, suivent eux aussi une ligne minimaliste.

La structure procède par accumulation. La matière sonore se construit à partir de frappes brèves et chaudes, aux sonorités presque boisées, d’abord discrètes, puis de plus en plus marquées. Peu à peu, le geste gagne le buste et les autres parties du corps, s’amplifiant et s’intensifiant jusqu’à intégrer de petits sauts. La musique de Kornilios Selamsis s’enrichit elle aussi par strates successives : apparaissent des sons qui évoquent peut-être le mouvement des vagues, des touches de piano, des tintements de cloches. Dans cette trame rythmique, le pas demeure le véritable matériau générateur de la chorégraphie : une pulsation régulière autour de laquelle les corps s’organisent en formations souples, qui se déploient et se recomposent dans l’espace, comme s’ils constituaient eux-mêmes les éléments d’une partition musicale.

Puis, l’énergie change. La tête, qui au début effectue de petits mouvements presque mécaniques, se met à dessiner des rotations plus amples et anguleuses, tandis que la marche acquiert une pulsation plus nette. Chaque geste semble alors se prolonger dans celui des autres, dans un flux continu où le mouvement ne connaît pas de suspension et évolue sans cesse vers des combinaisons de plus en plus complexes. Par rapport à Mycélium, la dynamique semble moins extrême, tout en conservant la même attention portée à la transformation et à la continuité du geste. C’est la recherche d’un terrain commun qui conduit les danseurs à explorer l’espace, à travers des trajectoires géométriques, sans recourir à la narration. Comme le dit Christos Papadopoulos : «They keep fighting to find their common ground. »

La relation entre les corps évolue elle aussi. Les regards commencent à se tourner vers les autres interprètes, tandis que la respiration, amplifiée par les micros serre-tête, rend perceptible le souffle de chacun. Et si l’unisson demeure une composante essentielle de l’écriture, il ne se confond jamais avec une uniformité absolue : de légères variations de rythme, d’amplitude ou de qualité du geste font émerger les présences individuelles au sein du corps collectif, tandis que certaines voix se font entendre çà et là, dans un crescendo d’interactions et de légèreté.

Cette dynamique se prolonge dans la conception sonore et lumineuse de la scène. La lumière, d’abord sobre et uniforme, devient progressivement plus incisive, jusqu’à surgir en éclats. La matière sonore de Selamsis se densifie à son tour : aux frappes boisées du début viennent se superposer de nouveaux timbres et des percussions aux sonorités plus métalliques. Le son, la lumière et le mouvement finissent ainsi par partager une même pulsation, nourrissant l’attente de quelque chose sur le point de se produire.

C’est alors que prend forme le pas féroce et ignorant du titre : le pas énergique du groupe qui, dans le stomping, rappelle le pas marqué de certaines traditions populaires et peut faire surgir des souvenirs ou des associations inattendues – les talons qui se croisent, les petits sauts d’une gigue, la compacité d’un haka māori, l’écho d’une mémoire musicale liée à l’univers de Mikis Theodorakis.

Pendant ce temps, de lointains coups de tonnerre se font entendre et la tension monte, comme si une explosion ou une révélation pouvait surprendre la salle. Dans le final, la lumière éclate en flashes, la danse se libère, et deux interprètes finissent même par se prendre par la main. Rebondissements, élans et gestes de plus en plus physiques traversent un espace qui semble s’organiser au cœur du chaos. Dans cet espace essentiel, préservé, simple et presque naïf, on retrouve cette dimension protégée évoquée par Papadopoulos : un lieu où peut ressurgir l’assurance un peu arrogante et indomptée de la jeunesse. Et avec elle, le courage de croire que tout est encore possible.

par Francesca Oddone, vu le 24 septembre 2026
Article paru sur Altrevelocità